1月9日、喜多能楽堂へ。
目黒駅から能楽堂へ向かう道の前方に、中村くんのお姿。
お連れは、シルエットから察するに、岡さんか、もしくは内藤くん。
お連れは、能面ケースと思しきボックスを携帯。
今回、面が必要なのは、アイの裕基くんオンリーのはずなのに、けっこう大きなケースです。
おふたりとも電車をご利用されたってことでしょうかねー
さて、こちらの公演は、開演前に解説があるのですが、今回の解説ご担当は、大島輝久さん。
輝久さんは、時おり腕時計を確認されていましたが、袴の下の角帯挟んでおくスタイルでした。
解説は、がっつり30分。
面白かった！
特に印象に残ったのが、賀茂の謡の話題。
川の流れになぞらえて、人間の人生を謡う、という非常に深い内容になっています、と。
ふむふむ、そこが輝久さんにとっての萌えポイントなのね。
輝久さんが推すのならば、私もそこを意識して観てみよう、という気持ちに。
解説って、単なるあらすじ説明に留まらず、解説者の思いや人となりが垣間見えるのですねー
能「賀茂」
シテ(里女&別雷神)が佐々木多門さん、
ツレの里女が狩野祐一さん、
ツレ(天女)が友枝雄太郎さん。
ワキ(神職)が舘田善博さん、
ワキツレ(従者)が則久英志さん&御厨誠吾さん、
アイ(賀茂明神の末社)が裕基くん。
笛が小野寺竜一さん、
小鼓が観世新九郎さん、
大鼓が大倉慶乃助さん、
太鼓が桜井均さん。
前シテの摺箔は、ちょっと歪んだ七宝繋ぎ風の模様。柄のラインが細く、繊細でキレイ。
そして、輝久さんお勧めの川の流れの謡が、とても美しかった！
まさに、川の水面が揺らめきながら、流れていくようなリズム。
裕基くんのアイは、「穂先が、ニッコニコとした」なーんて言ったりする。
植物を擬人化したのかもしれないけど、もしくはほんとうに、ニッコニコしたって可能性もあるかな。
何しろ、無機物のはずの
矢が父親になっちゃう世界なんだから、有機物の穂先が笑うくらい、あっても不思議は無い。
そして、裕基くんは語りの後に舞を舞ったのですが、舞い終わった時、空気がキラッとしました。
この感じって、お能のラストでシテ方が舞ってピタッと終わる、あの感じ。
かーっこいーっ
狂言「筑紫奥」
丹波の百姓が萬斎さん、
筑紫奥の百姓が太一郎くん、
奏者が石田さん、
後見が月崎さん。
萬斎さんは、侍烏帽子、松皮菱切替えの紺&納戸色の地に、松竹梅&鶴亀の掛け素襖、梅文の腰帯、象牙色地に濃紺の格子の縞熨斗目。裾の方はハシバミ色のグラデーション。
洗朱色の袴。
萬斎さん百姓は、笑え、との命令に対し、
本当に可笑しくなきゃ笑えないんです、と言いつつ、可笑しい事を懸命に考える。
考えてる内容と、眉を寄せて苦悶する姿とのギャップがかわいい。
仕舞「東北」香川靖嗣さん
能「忠度」
シテ(樵翁&忠度)が大村定さん、
ワキ(旅僧)が森常好さん、
ワキツレ(従僧)が梅村昌功さん&野口能弘さん、
アイ(須磨の浦人)が中村くん。
笛が成田寛人さん、
小鼓が幸信吾さん、
大鼓が柿原光博さん。
そして、ふと気付けば、このお正月は、翁を観る予定が無い！
翁を観ないと、年が明けた気がしません。
そもそも今年のお正月は、萬斎さんが三番叟を踏まれなかったのですよねー
遠地であろうと、お正月に萬斎さんの三番叟とあらば、万難を排して駆けつけるところですが。
そう考えると、萬斎さんの三番叟っていうのは、恐るべき原動力になるのだなー、と感嘆の思いを新たにしました。
そんなこんなで三番叟への飢餓感に喘ぐなか、萬斎さんの侍烏帽子のお姿を拝見できたのは、ラッキーでした。
1月9日、喜多能楽堂へ。
目黒駅から能楽堂へ向かう道の前方に、中村くんのお姿。
お連れは、シルエットから察するに、岡さんか、もしくは内藤くん。
お連れは、能面ケースと思しきボックスを携帯。
今回、面が必要なのは、アイの裕基くんオンリーのはずなのに、けっこう大きなケースです。
おふたりとも電車をご利用されたってことでしょうかねー
さて、こちらの公演は、開演前に解説があるのですが、今回の解説ご担当は、大島輝久さん。
輝久さんは、時おり腕時計を確認されていましたが、袴の下の角帯挟んでおくスタイルでした。
解説は、がっつり30分。
面白かったです。
特に印象に残ったのが、賀茂の謡の話題。
川の流れになぞらえて、人間の人生を謡う、という非常に深い内容になっています、と。
ふむふむ、そこが輝久さんにとっての萌えポイントなのね。
輝久さんが推すのならば、私もそこを意識して観てみよう、という気持ちに。
解説って、単なるあらすじ説明に留まらず、解説者の思いや人となりが垣間見えるのですねー
能「賀茂」
シテ(里女&別雷神)が佐々木多門さん、
ツレの里女が狩野祐一さん、
ツレ(天女)が友枝雄太郎さん。
ワキ(神職)が舘田善博さん、
ワキツレ(従者)が則久英志さん&御厨誠吾さん、
アイ(賀茂明神の末社)が裕基くん。
笛が小野寺竜一さん、
小鼓が観世新九郎さん、
大鼓が大倉慶乃助さん、
太鼓が桜井均さん。
前シテの摺箔は、ちょっと歪んだ七宝繋ぎ風の模様。柄のラインが細く、繊細でキレイ。
そして、輝久さんお勧めの川の流れの謡が、とても美しかった！
まさに、川の水面が揺らめきながら、流れていくようなリズム。
裕基くんのアイは、「穂先が、ニッコニコとした」なーんて言ったりする。
植物を擬人化したのかもしれなきけど、もしくは、ほんとうに、ニッコニコしたって可能性もあるかな。
何しろ、無機物のはずの
矢が父親になっちゃう世界なんだから、有機物の穂先が笑うくらい、あっても不思議は無い。
そして、裕基くんは語りの後に舞を舞ったのですが、舞い終わった時、空気がキラッとしました。
この感じって、お能のラストでシテ方が舞ってピタッと終わる、あの感じ。
かーっこいーっ
狂言「筑紫奥」
丹波の百姓が萬斎さん、
筑紫奥の百姓が太一郎くん、
奏者が石田さん、
後見が月崎さん。
萬斎さんは、侍烏帽子、松皮菱切替えの紺&納戸色の地に、松竹梅&鶴亀の掛け素襖、梅文の腰帯、象牙色地に
濃紺の格子の縞熨斗目。裾の方はハシバミ色のグラデーション。
洗朱色の袴。
萬斎さん百姓は、笑え、との命令に対し、
本当に可笑しくなきゃ笑えないんです、と言いつつ、可笑しい事を懸命に考える。
考えてる内容と、眉を寄せて苦悶する姿とのギャップがかわいい。
仕舞「東北」香川靖嗣さん
能「忠度」
シテ(樵翁&忠度)が大村定さん、
ワキ(旅僧)が森常好さん、
ワキツレ(従僧)が梅村昌功さん&野口能弘さん、
アイ(須磨の浦人)が中村くん。
笛が成田寛人さん、
小鼓が幸信吾さん、
大鼓が柿原光博さん。
短冊が本当に登場するのですが、けっこう大きい！
能楽の小道具って、びっくりするくらい小さい場合もあるけど、逆パターンもあるのですね。
後見の友枝昭世さんのお仕事ぶりが端正で見とれました。
そして、ふと気付けば、このお正月は、翁を観る予定が無い！
翁を観ないと、年が明けた気がしません。
そもそも今年のお正月は、萬斎さんが三番叟を踏まれなかったのですよねー
遠地であろうと、お正月に萬斎さんの三番叟とあらば、万難を排して駆けつけるところですが。
そう考えると、萬斎さんの三番叟っていうのは、恐るべき原動力になるのだなー、と感嘆の思いを新たにしました。
そんなこんなで三番叟への飢餓感に喘ぐなか、萬斎さんの侍烏帽子のお姿を拝見できたのは、ラッキーでした。
「喜多流自主公演 令和四年一月」を観る
1月9日、喜多能楽堂へ。
目黒駅から能楽堂へ向かう道の前方に、中村くんのお姿。
お連れは、シルエットから察するに、岡さんか、もしくは内藤くん。
お連れは、能面ケースと思しきボックスを携帯。
今回、面が必要なのは、アイの裕基くんオンリーのはずなのに、けっこう大きなケースです。
おふたりとも電車をご利用されたってことでしょうかねー
さて、こちらの公演は、開演前に解説があるのですが、今回の解説ご担当は、大島輝久さん。
輝久さんは、時おり腕時計を確認されていましたが、袴の下の角帯挟んでおくスタイルでした。
解説は、がっつり30分。
面白かった！
特に印象に残ったのが、賀茂の謡の話題。
川の流れになぞらえて、人間の人生を謡う、という非常に深い内容になっています、と。
ふむふむ、そこが輝久さんにとっての萌えポイントなのね。
輝久さんが推すのならば、私もそこを意識して観てみよう、という気持ちに。
解説って、単なるあらすじ説明に留まらず、解説者の思いや人となりが垣間見えるのですねー
能「賀茂」
シテ(里女&別雷神)が佐々木多門さん、
ツレの里女が狩野祐一さん、
ツレ(天女)が友枝雄太郎さん。
ワキ(神職)が舘田善博さん、
ワキツレ(従者)が則久英志さん&御厨誠吾さん、
アイ(賀茂明神の末社)が裕基くん。
笛が小野寺竜一さん、
小鼓が観世新九郎さん、
大鼓が大倉慶乃助さん、
太鼓が桜井均さん。
前シテの摺箔は、ちょっと歪んだ七宝繋ぎ風の模様。柄のラインが細く、繊細でキレイ。
そして、輝久さんお勧めの川の流れの謡が、とても美しかった！
まさに、川の水面が揺らめきながら、流れていくようなリズム。
裕基くんのアイは、「穂先が、ニッコニコとした」なーんて言ったりする。
植物を擬人化したのかもしれないけど、もしくはほんとうに、ニッコニコしたって可能性もあるかな。
何しろ、無機物のはずの
矢が父親になっちゃう世界なんだから、有機物の穂先が笑うくらい、あっても不思議は無い。
そして、裕基くんは語りの後に舞を舞ったのですが、舞い終わった時、空気がキラッとしました。
この感じって、お能のラストでシテ方が舞ってピタッと終わる、あの感じ。
かーっこいーっ
狂言「筑紫奥」
丹波の百姓が萬斎さん、
筑紫奥の百姓が太一郎くん、
奏者が石田さん、
後見が月崎さん。
萬斎さんは、侍烏帽子、松皮菱切替えの紺&納戸色の地に、松竹梅&鶴亀の掛け素襖、梅文の腰帯、象牙色地に濃紺の格子の縞熨斗目。裾の方はハシバミ色のグラデーション。
洗朱色の袴。
萬斎さん百姓は、笑え、との命令に対し、
本当に可笑しくなきゃ笑えないんです、と言いつつ、可笑しい事を懸命に考える。
考えてる内容と、眉を寄せて苦悶する姿とのギャップがかわいい。
仕舞「東北」香川靖嗣さん
能「忠度」
シテ(樵翁&忠度)が大村定さん、
ワキ(旅僧)が森常好さん、
ワキツレ(従僧)が梅村昌功さん&野口能弘さん、
アイ(須磨の浦人)が中村くん。
笛が成田寛人さん、
小鼓が幸信吾さん、
大鼓が柿原光博さん。
そして、ふと気付けば、このお正月は、翁を観る予定が無い！
翁を観ないと、年が明けた気がしません。
そもそも今年のお正月は、萬斎さんが三番叟を踏まれなかったのですよねー
遠地であろうと、お正月に萬斎さんの三番叟とあらば、万難を排して駆けつけるところですが。
そう考えると、萬斎さんの三番叟っていうのは、恐るべき原動力になるのだなー、と感嘆の思いを新たにしました。
そんなこんなで三番叟への飢餓感に喘ぐなか、萬斎さんの侍烏帽子のお姿を拝見できたのは、ラッキーでした。
1月9日、喜多能楽堂へ。
目黒駅から能楽堂へ向かう道の前方に、中村くんのお姿。
お連れは、シルエットから察するに、岡さんか、もしくは内藤くん。
お連れは、能面ケースと思しきボックスを携帯。
今回、面が必要なのは、アイの裕基くんオンリーのはずなのに、けっこう大きなケースです。
おふたりとも電車をご利用されたってことでしょうかねー
さて、こちらの公演は、開演前に解説があるのですが、今回の解説ご担当は、大島輝久さん。
輝久さんは、時おり腕時計を確認されていましたが、袴の下の角帯挟んでおくスタイルでした。
解説は、がっつり30分。
面白かったです。
特に印象に残ったのが、賀茂の謡の話題。
川の流れになぞらえて、人間の人生を謡う、という非常に深い内容になっています、と。
ふむふむ、そこが輝久さんにとっての萌えポイントなのね。
輝久さんが推すのならば、私もそこを意識して観てみよう、という気持ちに。
解説って、単なるあらすじ説明に留まらず、解説者の思いや人となりが垣間見えるのですねー
能「賀茂」
シテ(里女&別雷神)が佐々木多門さん、
ツレの里女が狩野祐一さん、
ツレ(天女)が友枝雄太郎さん。
ワキ(神職)が舘田善博さん、
ワキツレ(従者)が則久英志さん&御厨誠吾さん、
アイ(賀茂明神の末社)が裕基くん。
笛が小野寺竜一さん、
小鼓が観世新九郎さん、
大鼓が大倉慶乃助さん、
太鼓が桜井均さん。
前シテの摺箔は、ちょっと歪んだ七宝繋ぎ風の模様。柄のラインが細く、繊細でキレイ。
そして、輝久さんお勧めの川の流れの謡が、とても美しかった！
まさに、川の水面が揺らめきながら、流れていくようなリズム。
裕基くんのアイは、「穂先が、ニッコニコとした」なーんて言ったりする。
植物を擬人化したのかもしれなきけど、もしくは、ほんとうに、ニッコニコしたって可能性もあるかな。
何しろ、無機物のはずの
矢が父親になっちゃう世界なんだから、有機物の穂先が笑うくらい、あっても不思議は無い。
そして、裕基くんは語りの後に舞を舞ったのですが、舞い終わった時、空気がキラッとしました。
この感じって、お能のラストでシテ方が舞ってピタッと終わる、あの感じ。
かーっこいーっ
狂言「筑紫奥」
丹波の百姓が萬斎さん、
筑紫奥の百姓が太一郎くん、
奏者が石田さん、
後見が月崎さん。
萬斎さんは、侍烏帽子、松皮菱切替えの紺&納戸色の地に、松竹梅&鶴亀の掛け素襖、梅文の腰帯、象牙色地に
濃紺の格子の縞熨斗目。裾の方はハシバミ色のグラデーション。
洗朱色の袴。
萬斎さん百姓は、笑え、との命令に対し、
本当に可笑しくなきゃ笑えないんです、と言いつつ、可笑しい事を懸命に考える。
考えてる内容と、眉を寄せて苦悶する姿とのギャップがかわいい。
仕舞「東北」香川靖嗣さん
能「忠度」
シテ(樵翁&忠度)が大村定さん、
ワキ(旅僧)が森常好さん、
ワキツレ(従僧)が梅村昌功さん&野口能弘さん、
アイ(須磨の浦人)が中村くん。
笛が成田寛人さん、
小鼓が幸信吾さん、
大鼓が柿原光博さん。
短冊が本当に登場するのですが、けっこう大きい！
能楽の小道具って、びっくりするくらい小さい場合もあるけど、逆パターンもあるのですね。
後見の友枝昭世さんのお仕事ぶりが端正で見とれました。
そして、ふと気付けば、このお正月は、翁を観る予定が無い！
翁を観ないと、年が明けた気がしません。
そもそも今年のお正月は、萬斎さんが三番叟を踏まれなかったのですよねー
遠地であろうと、お正月に萬斎さんの三番叟とあらば、万難を排して駆けつけるところですが。
そう考えると、萬斎さんの三番叟っていうのは、恐るべき原動力になるのだなー、と感嘆の思いを新たにしました。
そんなこんなで三番叟への飢餓感に喘ぐなか、萬斎さんの侍烏帽子のお姿を拝見できたのは、ラッキーでした。
「父子の愛ー石橋山のドラマ〜頼朝の旗揚げ〜」を観る
| 1月5日、鎌倉芸術館なる場所を始めて訪れました。 大船駅から徒歩10分ほどの、かっこいい建物です。 大船って、鎌倉市だったのか！ 最初に、葛西聖司さんによる講演「父子の愛 石橋山のドラマ 大河ドラマに因んで〜頼朝の旗揚げ〜」。 葛西さんのご説明によると、今回のお能「七騎落」に登場する岡崎義実の子供・真田ヨイチが、子供の頃から親しんでいたのが、文蔵である、と。 今回の狂言とお能は、石橋山の合戦場つながり、という所までは想定内でしたが、真田ヨイチつながりだったのですね。 狂言「文蔵」 主が萬斎さん、 太郎冠者が石田幸雄さん、 後見が飯田くん。 萬斎さんは、鉛色の襟、同色の熨斗目、支子色の毘沙門亀甲の長裃。 新年らしい華やかな発色に、気持ちも晴れやかになります！ 扇はシルバー地に藍鉄色の飛雲。 萬斎さんが片足を強く踏むと、大きく 床が鳴る。 気持ちイイ音！ 今回の能舞台は、ホールの舞台に、10センチくらい嵩上げして設置されたもの。 葛西さんからの事前インプットのおかげで、語りの終盤に「真田」のワードが出てくるのが、聞き取れました！ 何とは無しに嬉しくなります。 手酷いところを食ろうたな、という主のコメントが楽しい〜 いや、ホント、主が語ってる内容って、なかなかハードなのですよねー 文字通り、命懸けの戦いを語るのですから。 でも、残虐っていうより、ドキドキハラハラのスポーツ実況のよう。 しかも、戦闘時の扮装まで細やかに実況してくれる。 衣装ディティール込みのスポーツ実況というと、フィギュアスケートが近いかも。 新年早々、大好きな演目が聴けて幸せでした。 能「七騎落」 土肥実平(シテ)が観世喜正さん、 その子供である土肥遠平(子方ちゃん)は富坂唐くん。 小学3年生だそうです。 子方ちゃんが演じるけど、16歳くらいの設定だと思ってください、と冒頭の講演の中で葛西さんからご説明あり。 曲目に出てくる"七騎"というのは、 現状8騎なんだけど、それを縮小して7騎にせよ、という頼朝の指令に由来しているようです。 で、その8騎のメンバなんだけど、 まず、前記のシテ&子方ちゃん、 そして、頼朝(中森健之介さん) 岡崎義実(中所宜夫さん)。 ここまでの登場人物は個々にセリフあり。 残りの4人は、同時発声のセリフのみではあっても、ちゃんと名前が付いており。 土佐坊(小島英明さん)、 田代信綱(佐久間二郎さん)、 新開次郎(奥川恒成さん)、 土屋三郎(石井寛人さん)。 以上が、8騎のメンバ。 頼朝一行の舟を追ってきた和田義盛(ワキ)が舘田善博さん。 船頭(アイ)が裕基くん。 笛が杉信太朗さん、 小鼓が飯田清一さん、 大鼓が亀井広忠さん、 地謡は、中森貫太センセを地頭に、5人編成。 囃子方も地謡も後見も紋付裃。 前場では、岡崎義実の台詞の中に、真田ヨイチがしっかり登場！ 我が子・ヨイチが石橋山の合戦で戦死したのだ、という発言があり。 葛西さんのお陰で、しっかり繋がりを検証できました！ ドラマチックなハッピーエンドでしたが、そもそも頼朝が我儘を言い出さなければ済んだのにな、という気もしてしまいます。 他の7人は、そんな事は微塵も考えなかったのでしょうね。 そんなにも主君は絶対的な存在なのか？と、理不尽な気もしますが、 絶対的な存在たらんとするプレッシャーも、はかり知れません。 それと、裕基くんの船頭さん、キリリと俊敏でした。 肩衣を片脱ぎにする所作と、それをシュッと元通りに整える所作が美しい。 目が洗われるよう、とは、このことです！！ |
「父子の愛ー石橋山のドラマ〜頼朝の旗揚げ〜」を観る
| 1月5日、鎌倉芸術館なる場所を始めて訪れました。 大船駅から徒歩10分ほどの、かっこいい建物です。 大船って、鎌倉市だったのか！ 最初に、葛西聖司さんによる講演「父子の愛 石橋山のドラマ 大河ドラマに因んで〜頼朝の旗揚げ〜」。 葛西さんのご説明によると、今回のお能「七騎落」に登場する岡崎義実の子供・真田ヨイチが、子供の頃から親しんでいたのが、文蔵である、と。 今回の狂言とお能は、石橋山の合戦場つながり、という所までは想定内でしたが、真田ヨイチつながりだったのですね。 狂言「文蔵」 主が萬斎さん、 太郎冠者が石田幸雄さん、 後見が飯田くん。 萬斎さんは、鉛色の襟、同色の熨斗目、支子色の毘沙門亀甲の長裃。 新年らしい華やかな発色に、気持ちも晴れやかになります！ 扇はシルバー地に藍鉄色の飛雲。 萬斎さんが片足を強く踏むと、大きく 床が鳴る。 気持ちイイ音！ 今回の能舞台は、ホールの舞台に、10センチくらい嵩上げして設置されたもの。 葛西さんからの事前インプットのおかげで、語りの終盤に「真田」のワードが出てくるのが、聞き取れました！ 何とは無しに嬉しくなります。 手酷いところを食ろうたな、という主のコメントが楽しい〜 いや、ホント、主が語ってる内容って、なかなかハードなのですよねー 文字通り、命懸けの戦いを語るのですから。 でも、残虐っていうより、ドキドキハラハラのスポーツ実況のよう。 しかも、戦闘時の扮装まで細やかに実況してくれる。 衣装ディティール込みのスポーツ実況というと、フィギュアスケートが近いかも。 新年早々、大好きな演目が聴けて幸せでした。 能「七騎落」 土肥実平(シテ)が観世喜正さん、 その子供である土肥遠平(子方ちゃん)は富坂唐くん。 小学3年生だそうです。 子方ちゃんが演じるけど、16歳くらいの設定だと思ってください、と冒頭の講演の中で葛西さんからご説明あり。 曲目に出てくる"七騎"というのは、 現状8騎なんだけど、それを縮小して7騎にせよ、という頼朝の指令に由来しているようです。 で、その8騎のメンバなんだけど、 まず、前記のシテ&子方ちゃん、 そして、頼朝(中森健之介さん) 岡崎義実(中所宜夫さん)。 ここまでの登場人物は個々にセリフあり。 残りの4人は、同時発声のセリフのみではあっても、ちゃんと名前が付いており。 土佐坊(小島英明さん)、 田代信綱(佐久間二郎さん)、 新開次郎(奥川恒成さん)、 土屋三郎(石井寛人さん)。 以上が、8騎のメンバ。 頼朝一行の舟を追ってきた和田義盛(ワキ)が舘田善博さん。 船頭(アイ)が裕基くん。 笛が杉信太朗さん、 小鼓が飯田清一さん、 大鼓が亀井広忠さん、 地謡は、中森貫太センセを地頭に、5人編成。 囃子方も地謡も後見も紋付裃。 前場では、岡崎義実の台詞の中に、真田ヨイチがしっかり登場！ 我が子・ヨイチが石橋山の合戦で戦死したのだ、という発言があり。 葛西さんのお陰で、しっかり繋がりを検証できました！ ドラマチックなハッピーエンドでしたが、そもそも頼朝が我儘を言い出さなければ済んだのにな、という気もしてしまいます。 他の7人は、そんな事は微塵も考えなかったのでしょうね。 そんなにも主君は絶対的な存在なのか？と、理不尽な気もしますが、 絶対的な存在たらんとするプレッシャーも、はかり知れません。 それと、裕基くんの船頭さん、キリリと俊敏でした。 肩衣を片脱ぎにする所作と、それをシュッと元通りに整える所作が美しい。 目が洗われるよう、とは、このことです！！ |
「花の会 第21回東京公演」を観る
12月26日、観世能楽堂へ。
半能「胡蝶 蝶戯之舞」
シテ(胡蝶の精)が坂口貴信さん、
ツレ(蝶の精)が坂井音隆さん&武田文志さん、
ワキ(三吉野の僧)が森常好さん。
笛が一噌隆之さん、
小鼓が飯田清一さん、
大鼓が亀井広忠さん、
太鼓が林雄一郎さん。
広忠さんは水柿色の袴。
シテの装束は、森英恵さんのデザインとのこと。
かさねの色目は綺麗だったけど、私はオーソドックスな長絹の方が好き。
ツレは長絹だったこともあり、舞台上で対比することで、長絹の絶対的な美しさを再認識しました。
長絹の袖の前腕あたりに生じる凹み(布のはぎ跡?)にも、
手元でクシャッとした歪みを描きながら露へ至る袖のラインにも、偏愛の想いが増しました。
狂言「附子」
太郎冠者が萬斎さん、
次郎冠者が裕基くん、
主人が太一郎くん、
後見は深田さん。
毒だと聞かされている附子を食べてみる、と言い出す太郎冠者に、次郎冠者が行かせまじ、と取り縋る。
この後の展開が絶品！
太郎冠者は、次郎冠者が縋っている袖をシュバッと捌き、
「名残の袖ーをー
振り切りーて〜
附子ぅのそばにぞー
寄りにけ〜る〜」
と、いきなりシテ方のごとく重厚な謡に。
対する次郎冠者は、セリフのレスポンスは無いのだけど、太郎冠者の洒落をちゃんとキャッチしている、という事が、なぜか如実に伝わります。
ウケるー、なんぞと言わずとも、可笑しみを共有していることが互いに分かっている、というこの親密感は、何なのでしょう。
この太郎&次郎冠者コンビは、いっつもこんな風にしてフザケあってるんだろうなー、と思わせられ、幸せな気持ちに。
それと！
主人の帰宅を見計らって、太郎&次郎冠者が泣き真似する場面では、お二人のもろシオリの型のシンクロに震えました。
親指の関節の張り出した角度に至るまで、ピタリと同じ。
死ねない苦悶を謡にのせる場面も、素敵。
太郎冠者が
「一口食えども死なれもせず〜」
と謡いだすと、次郎冠者が
続いて謡出だしちゃう。
えっ
打合せなしで、続きの謡のセリフまで分かっちゃうのぉ？
いやいや、昔は連歌なんて遊びもあったくらいだし、こんだけ仲良しコンビだと、それくらい、お手のものか、なーんて考えるのも楽しい。
それなのに、謡の響きは、あくまでも悲哀を帯びて美しい。
今、ここの空間に幸福が満ち満ちているのだなぁ、
私は何と恵まれた瞬間を生きているんだろう、と感謝の念が溢れてきました。
子供向けの定番極と侮るなかれ。
極めつきの配役で観ると、こんなにも豊かな番組になるのですねー
能「紅葉狩 鬼揃」
シテ(高貴な女&鬼神)が観世清和さん、
ツレ(侍女&鬼神)が坂井音晴さん&武田友志さん&武田宗典さん&角幸二郎さん&観世三郎太くん。
ワキ(平維茂)が森常好さん、
ワキツレ(維茂の太刀持)が舘田善博さん
ワキツレ(維茂の従者)が梅村昌功さん&小林克都さん。
アイ(供女)が高野さん、
アイ(武内ノ神)が飯田くん。
囃子方は、先程の胡蝶と同メンバ。
同メンバではありますが、広忠さんは、榛色の袴にチェンジ。
後シテは、ブラック&シルバーの色調で、スタイリッシュ。アウトサイダーはこうでなくちゃ、と嬉しくなるカッコよさ。
紅葉山の作り物もカッコいい。
螺旋状にねじれたフォルムで、引廻の布もねじれ感を強調するような曲線的な抽象画。
しかも、その引廻の布が一畳台の側面もテロンと覆う様に縫製されていて、凝っているのでした。
短時間ながらも、充実の観能納めとなりました。
「花の会 第21回東京公演」を観る
12月26日、観世能楽堂へ。
半能「胡蝶 蝶戯之舞」
シテ(胡蝶の精)が坂口貴信さん、
ツレ(蝶の精)が坂井音隆さん&武田文志さん、
ワキ(三吉野の僧)が森常好さん。
笛が一噌隆之さん、
小鼓が飯田清一さん、
大鼓が亀井広忠さん、
太鼓が林雄一郎さん。
広忠さんは水柿色の袴。
シテの装束は、森英恵さんのデザインとのこと。
かさねの色目は綺麗だったけど、私はオーソドックスな長絹の方が好き。
ツレは長絹だったこともあり、舞台上で対比することで、長絹の絶対的な美しさを再認識しました。
長絹の袖の前腕あたりに生じる凹み(布のはぎ跡?)にも、
手元でクシャッとした歪みを描きながら露へ至る袖のラインにも、偏愛の想いが増しました。
狂言「附子」
太郎冠者が萬斎さん、
次郎冠者が裕基くん、
主人が太一郎くん、
後見は深田さん。
毒だと聞かされている附子を食べてみる、と言い出す太郎冠者に、次郎冠者が行かせまじ、と取り縋る。
この後の展開が絶品！
太郎冠者は、次郎冠者が縋っている袖をシュバッと捌き、
「名残の袖ーをー
振り切りーて〜
附子ぅのそばにぞー
寄りにけ〜る〜」
と、いきなりシテ方のごとく重厚な謡に。
対する次郎冠者は、セリフのレスポンスは無いのだけど、太郎冠者の洒落をちゃんとキャッチしている、という事が、なぜか如実に伝わります。
ウケるー、なんぞと言わずとも、可笑しみを共有していることが互いに分かっている、というこの親密感は、何なのでしょう。
この太郎&次郎冠者コンビは、いっつもこんな風にしてフザケあってるんだろうなー、と思わせられ、幸せな気持ちに。
それと！
主人の帰宅を見計らって、太郎&次郎冠者が泣き真似する場面では、お二人のもろシオリの型のシンクロに震えました。
親指の関節の張り出した角度に至るまで、ピタリと同じ。
死ねない苦悶を謡にのせる場面も、素敵。
太郎冠者が
「一口食えども死なれもせず〜」
と謡いだすと、次郎冠者が
続いて謡出だしちゃう。
えっ
打合せなしで、続きの謡のセリフまで分かっちゃうのぉ？
いやいや、昔は連歌なんて遊びもあったくらいだし、こんだけ仲良しコンビだと、それくらい、お手のものか、なーんて考えるのも楽しい。
それなのに、謡の響きは、あくまでも悲哀を帯びて美しい。
今、ここの空間に幸福が満ち満ちているのだなぁ、
私は何と恵まれた瞬間を生きているんだろう、と感謝の念が溢れてきました。
子供向けの定番極と侮るなかれ。
極めつきの配役で観ると、こんなにも豊かな番組になるのですねー
能「紅葉狩 鬼揃」
シテ(高貴な女&鬼神)が観世清和さん、
ツレ(侍女&鬼神)が坂井音晴さん&武田友志さん&武田宗典さん&角幸二郎さん&観世三郎太くん。
ワキ(平維茂)が森常好さん、
ワキツレ(維茂の太刀持)が舘田善博さん
ワキツレ(維茂の従者)が梅村昌功さん&小林克都さん。
アイ(供女)が高野さん、
アイ(武内ノ神)が飯田くん。
囃子方は、先程の胡蝶と同メンバ。
同メンバではありますが、広忠さんは、榛色の袴にチェンジ。
後シテは、ブラック&シルバーの色調で、スタイリッシュ。アウトサイダーはこうでなくちゃ、と嬉しくなるカッコよさ。
紅葉山の作り物もカッコいい。
螺旋状にねじれたフォルムで、引廻の布もねじれ感を強調するような曲線的な抽象画。
しかも、その引廻の布が一畳台の側面もテロンと覆う様に縫製されていて、凝っているのでした。
短時間ながらも、充実の観能納めとなりました。
「花の会 第21回東京公演」を観る
12月26日、観世能楽堂へ。
半能「胡蝶 蝶戯之舞」
シテ(胡蝶の精)が坂口貴信さん、
ツレ(蝶の精)が坂井音隆さん&武田文志さん、
ワキ(三吉野の僧)が森常好さん。
笛が一噌隆之さん、
小鼓が飯田清一さん、
大鼓が亀井広忠さん、
太鼓が林雄一郎さん。
広忠さんは水柿色の袴。
シテの装束は、森英恵さんのデザインとのこと。
かさねの色目は綺麗だったけど、私はオーソドックスな長絹の方が好き。
ツレは長絹だったこともあり、舞台上で対比することで、長絹の絶対的な美しさを再認識しました。
長絹の袖の前腕あたりに生じる凹み(布のはぎ跡?)にも、
手元でクシャッとした歪みを描きながら露へ至る袖のラインにも、偏愛の想いが増しました。
狂言「附子」
太郎冠者が萬斎さん、
次郎冠者が裕基くん、
主人が太一郎くん、
後見は深田さん。
毒だと聞かされている附子を食べてみる、と言い出す太郎冠者に、次郎冠者が行かせまじ、と取り縋る。
この後の展開が絶品！
太郎冠者は、次郎冠者が縋っている袖をシュバッと捌き、
「名残の袖ーをー
振り切りーて〜
附子ぅのそばにぞー
寄りにけ〜る〜」
と、いきなりシテ方のごとく重厚な謡に。
対する次郎冠者は、セリフのレスポンスは無いのだけど、太郎冠者の洒落をちゃんとキャッチしている、という事が、なぜか如実に伝わります。
ウケるー、なんぞと言わずとも、可笑しみを共有していることが互いに分かっている、というこの親密感は、何なのでしょう。
この太郎&次郎冠者コンビは、いっつもこんな風にしてフザケあってるんだろうなー、と思わせられ、幸せな気持ちに。
それと！
主人の帰宅を見計らって、太郎&次郎冠者が泣き真似する場面では、お二人のもろシオリの型のシンクロに震えました。
親指の関節の張り出した角度に至るまで、ピタリと同じ。
死ねない苦悶を謡にのせる場面も、素敵。
太郎冠者が
「一口食えども死なれもせず〜」
と謡いだすと、次郎冠者が
続いて謡出だしちゃう。
えっ
打合せなしで、続きの謡のセリフまで分かっちゃうのぉ？
いやいや、昔は連歌なんて遊びもあったくらいだし、こんだけ仲良しコンビだと、それくらい、お手のものか、なーんて考えるのも楽しい。
それなのに、謡の響きは、あくまでも悲哀を帯びて美しい。
今、ここの空間に幸福が満ち満ちているのだなぁ、
私は何と恵まれた瞬間を生きているんだろう、と感謝の念が溢れてきました。
子供向けの定番極と侮るなかれ。
極めつきの配役で観ると、こんなにも豊かな番組になるのですねー
能「紅葉狩 鬼揃」
シテ(高貴な女&鬼神)が観世清和さん、
ツレ(侍女&鬼神)が坂井音晴さん&武田友志さん&武田宗典さん&角幸二郎さん&観世三郎太くん。
ワキ(平維茂)が森常好さん、
ワキツレ(維茂の太刀持)が舘田善博さん
ワキツレ(維茂の従者)が梅村昌功さん&小林克都さん。
アイ(供女)が高野さん、
アイ(武内ノ神)が飯田くん。
囃子方は、先程の胡蝶と同メンバ。
同メンバではありますが、広忠さんは、榛色の袴にチェンジ。
後シテは、ブラック&シルバーの色調で、スタイリッシュ。アウトサイダーはこうでなくちゃ、と嬉しくなるカッコよさ。
紅葉山の作り物もカッコいい。
螺旋状にねじれたフォルムで、引廻の布もねじれ感を強調するような曲線的な抽象画。
しかも、その引廻の布が一畳台の側面もテロンと覆う様に縫製されていて、凝っているのでした。
短時間ながらも、充実の観能納めとなりました。